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“Rueda Adán en Buenosayres con sus azules tapas” de Malena Marechal sobre textos de Leopoldo Marechal.
Intérpretes: Miguel Paludi (Adán Buenosayres) y Marisa Wiedmer (Tyché, el más caprichoso de los destinos)
Música original:
Gustavo García Mendy
Vestuario y utilería:
Mariela Daga
Realización del video:
Agustín Chibán y Mariano Nante
Fotografía:
Ricardo Lanfranco
Maquillaje:
Luís Fernando García;
Prensa:
Simkin & Franco
Asistencia de dirección: Mercedes Pereyra
Puesta en escena y dirección general: Malena Marechal
 

NOTAS PERIODÍSTICAS

http://www.elargentino.com/nota-159367-IDEAS-----------------------------.html

http://celcit.org.ar/noticias_5565_mi.padre.proyectaba.nuestra.identidad.al.ambito.universal.html

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/878_rueda-adan-en-buenosayres-con-sus-azules-tapas.php

Síntesis argumental.Ad-Intra: La obra comienza en un espacio, atemporal, virtual, donde Adán contempla su propio entierro de la mano de Tyché, personaje femenino que encarna el (su) destino. A posteriori Adán despierta una mañana en el barrio de Villa Crespo, en el inicio de una jornada en la que sus ruidosos vecinos dan señales inequívocas de su presencia. Y mientras nos revela el ecléctico paisaje que lo rodea, nos hace partícipes de su inquietud poética a través de la cual vislumbramos la realidad del desengaño amoroso sufrido en la tertulia de los Amundsen, su viaje a la casa de las vacaciones de su infancia, y el mágico encuentro con Rosas. Y también la pequeña historia del niño Walter, el que fuera su alumno y el que un día volara sobre Buenos Aires montado a caballo de un real-hipotético Hipogrifo, realizando tres históricas picadas: una sobre la pirámide de Mayo, otra sobre la Catedral y la última en la punta del obelisco.La obra se cierra con el Ad-extra: Espacio atemporal, virtual, ligado al ad-intra, donde Adán profetiza sobre nuestra ciudad, ciudad de los hermanos y ciudad de hombres inicuos. En este devenir, Adán, protagonista del drama, encontrará y desencontrará los aleteos de un verbo con el que manifestará estas circunstancias siempre circunscriptas a un Buenos Aires, más luminoso o más oscuro, pero siempre presente, porque es la ciudad en la que reside y a la que ama.


El espectáculo cuenta con el auspicio (Subsidio) de Proteatro, INT y Fondo Nacional de las Artes. Duración de la pieza: 70 minutos. Concepto de la puesta en escena: Un realismo mágico que transporte al espectador de la realidad de la acción a otras más trascendentes implícitas en ellas, en la cual el texto y su contenido a cargo casi exclusivamente de Adán, sea tan importante como la intervención gestual de Tyché, con su saxo.Poblar. El escenario con elementos mínimos de utilería que a través de la acción escénica y del modo en que son tratados, revelen (no describan) el significado profundo de la acción. (Así, por ejemplo, el paquete que se desgarra, restos de una ilusión traicionada, o el bastón, representación de la vieja con la que Adán baila el alocado vals de la tertulia.) La puesta en escena: La estética del espectáculo parte del realismo mágico y toma sugerencias del teatro físico. La obra se desarrolla como teatro dramático poético con acciones internas y externas de los dos personajes. Así, la coreografía intervendrá como resolución importante de estas acciones y pondrá el acento en la elaboración de partituras gestuales para los actores.
 
Malena Marechal: Fue galardonada dos veces por su aporte a la cultura: Teatro Presidente Alvear (1990) y Municipalidad de Florencio Varela (2009). Es directora de teatro, autora y profesora. En la generación de sus proyectos ha realizado adaptaciones de las obras y de los textos que montó, desde 1971, en que realizó “Blanco-espacio-humano”, versión del “El estado de sitio” de Albert Camus. En 1978 estrena “Principio de Incertidumbre” obra original a la que la Directora de la Crítica Internacional de Críticos de Arte, Wladslawa Jaworska, comparara a las experiencias recientes de Tadeusz Kantor. Entre otras obras que puso en escena podemos considerar “La semana de Belgrano”, Teatro Callejero en donde fue autora de los textos montados y de la dirección junto a Esteban Peláez, circunstancia que convocó a 146 personas entre actores y técnicos.
De su padre adaptó
“Antígona Vélez”, y “La Batalla de José Luna” que estrenó en Río IV y fuera invitada a adherir al Primer Festival Internacional de Teatro realizado en la Ciudad de Córdoba. Y el más reciente “¡Sátiro!”, versión teatral del cuento “Autobiografía de un sátiro”, estrenada en 1995, en la sala ETC del Centro Cultural General San Martín.





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"La Patria es un dolor que nuestros ojos no aprenden a llorar"
Leopoldo Marechal
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